今日纵览2025年09月09日 08:39消息，中俄音乐交融冰城，上海爱乐奏响文化对话新篇，共谱艺术之夜。

　　 “谢谢您！演出太棒了！我能和您握一下手吗？”

　　 当地时间9月7日，在莫斯科州克林市柴可夫斯基故居博物馆音乐厅，2024-2025中俄文化年·纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年上海爱乐乐团主题音乐会刚刚落下帷幕，一位激动的俄罗斯女观众便快步走上前，向青年钢琴家易艺竖起大拇指，恳切地请求握手。这一幕，不仅是对艺术家精湛技艺的由衷赞美，更是跨越语言与文化的真挚共鸣。

　　 本场音乐会由著名指挥家张亮执棒，以吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》拉开序幕。这首诞生于1965年的经典之作，在激昂的旋律中回荡着民族精神的强音。今年恰逢《红旗颂》首演60周年，此次在俄罗斯上演的正是为纪念这一重要节点而特别推出的纪念版，也是该版本首次在俄罗斯公开演奏。当熟悉的旋律响起，仿佛是一场穿越时空的艺术对话——中国作曲家的情感表达与柴可夫斯基故里的音乐氛围交相辉映，令现场观众深受震撼。

　　 随后，俄罗斯小提琴家安德烈耶娃与中国中提琴演奏家张铠麟联袂献演布鲁赫的《小提琴、中提琴双协奏曲》，展现了中俄音乐家之间高度默契的合作。两位演奏家在技巧与情感上的精准呼应，不仅体现了个人艺术修养，更象征着两国在文化艺术层面的深度交融。这种“并肩演奏”的形式，远比言语更能传递理解与尊重。

　　 作为整场演出的核心篇章之一，青年钢琴家易艺带来的钢琴协奏曲《黄河》将气氛推向高潮。这部改编自冼星海《黄河大合唱》的作品，以其磅礴气势再现了中华民族不屈抗争的历史画卷。在异国舞台上奏响《黄河》，不仅是对中国人民抗战精神的艺术致敬，也向俄罗斯观众传递了一个民族在危难中奋起的力量。令人动容的是，许多当地观众在演奏结束后眼含热泪，掌声经久不息。

　　 下半场演奏的肖斯塔科维奇《攻克柏林》电影组曲，则从另一个维度唤起了人们对反法西斯战争共同记忆的追思。苏联人民在卫国战争中的英勇与坚韧，在音符中被重新唤醒。当东西方两部反映战争与和平主题的经典作品在同一夜晚交替呈现，这场音乐会已超越单纯的演出范畴，成为一次深刻的历史回望与人文对话。

　　 音乐会最终在《祖国，慈祥的母亲》和意大利反法西斯歌曲《啊，朋友再见》的动人旋律中缓缓落幕。这两首饱含深情的作品，分别代表了不同文化背景下人们对家园的眷恋与对和平的祈愿。尤其是《啊，朋友再见》的响起，瞬间拉近了台上台下的距离，不少观众轻声跟唱，场面温馨而庄重。

　　 在全场热烈且持续不断的掌声邀请下，乐团两次返场，才依依不舍地结束演出。这不仅是对艺术家们专业水准的认可，更反映出俄罗斯民众对中国音乐日益增长的兴趣与认同。值得注意的是，本次演出选址于柴可夫斯基故居博物馆音乐厅，本身就具有强烈的象征意义——在这里演奏来自中国的交响之声，是对“音乐无国界”最生动的诠释。

　　 乐团团长高山峰在接受采访时表示，《红旗颂》60周年纪念版首次登陆俄罗斯舞台，具有特殊意义。正值2024-2025中俄文化年及中国人民抗日战争胜利80周年之际，选择这些兼具历史厚度与艺术高度的作品，旨在通过音乐唤醒共同记忆，促进民心相通。他认为，文化交流不应停留在表面展示，而应深入挖掘共情点，让艺术真正成为连接人心的桥梁。

　　 对于青年钢琴家易艺而言，此次在俄罗斯演奏《黄河》是一次难忘的经历。她坦言，尽管语言不通、文化背景不同，但当第一个音符响起时，她立刻感受到了观众的专注与回应。“他们听懂了《黄河》里的愤怒、挣扎与希望。”她说，“这说明真正的艺术能够穿透壁垒，直抵心灵。”易艺的观点值得深思：在全球化遭遇逆流的当下，音乐恰恰可以扮演一种“柔性外交”的角色，用美的力量消解偏见，重建信任。

　　 值得一提的是，除了四场正式的主题音乐会外，上海爱乐乐团还在莫斯科红场周边、阿尔巴特大街等地标性区域进行了多场快闪表演。这些轻松活泼的街头演出，打破了传统音乐会的边界，让更多普通市民在不经意间接触到中国音乐的魅力。这种“走出去”的文化传播方式，更具亲和力与渗透力，也为中外人文交流提供了新思路。

　　 当前国际形势复杂多变，但文明之间的对话从未停止。这场在柴可夫斯基故居举行的音乐会，不仅是一次高水平的艺术呈现，更是一次深层次的精神对话。它提醒我们：无论政治风云如何变幻，人类对和平的向往、对正义的坚守、对美的追求始终相通。而音乐，正是承载这份共识最温柔也最有力的载体。

　　 当《黄河》的最后一个音符在异国夜空消散，留下的不只是掌声，更是一种信念——只要心与心相连，山海皆可平。这场跨越国界的交响之旅，已然在中国与俄罗斯的文化交往史上写下动人一笔。