曲艺跨界新玩法，传统艺术融合潮流元素，解锁年轻化表达，让非遗焕发新生。

　　 2025年3月，北京迎来了一场传统与现代交织的曲艺盛会——“2025北京曲艺创演周”。这场为期一周的演出活动汇聚了京东大鼓、奉调大鼓、拆唱八角鼓等10个曲种，呈现了12部原创作品，不仅展现了传统曲艺在新时代语境下的多元探索，也引发了业界对曲艺“破圈”路径的深入思考。尤为引人注目的是，此次创演周大胆尝试将曲艺形式与当下社会热点、流行文化乃至科技前沿相融合，试图在守正与创新之间寻找平衡点。

　　 例如，以京东大鼓为基础创作的《飘YOUNG“京”行曲》，巧妙融入多种曲艺元素与流行音乐节奏，生动描绘了“北漂”群体的生存状态与情感世界；奉调大鼓《莲心劫》借势电影《哪吒之魔童闹海》的热度，重构哪吒形象，赋予传统神话新的伦理表达；而拆唱八角鼓《大观园2077》则大胆嫁接电子游戏的科幻美学，畅想AI时代的人际关系与智慧生活。这些作品集体亮相，既体现了当代曲艺主动拥抱潮流的姿态，也暴露出在融合过程中存在的“水土不服”现象：形式上的拼贴有余，内容上的沉淀不足，部分节目被观众评价为“热闹有余、回味不足”。

　　 曲艺是否需要拥抱潮流？答案无疑是肯定的。近年来，“曲艺太陈旧了”的声音屡见不鲜，从语言体系到表演模式，从题材选择到传播方式，公众对曲艺“跟不上时代”的批评日益增多。然而，传统不是包袱，而是根基；潮流也不是洪水，而是活水。关键在于如何理解“潮流”、如何实现有效融合。本文认为，“潮流”应分为两个维度：一是流行热点的“涓流”，如网络热梗、爆款IP、时尚符号；二是时代风潮的“巨浪”，即社会发展趋势、新型社会现象与大众心理变迁。前者易得关注，后者方能成就经典。

　　 流行热点的确能为曲艺带来短期流量。回顾上世纪八九十年代的“音乐相声”“歌舞相声”，再到近年来评书演绎《火影忍者》《哈利·波特》等跨界尝试，都曾引发热议，客观上扩大了曲艺的传播面。但必须清醒认识到，观众的掌声往往献给的是IP本身，而非曲艺的艺术表达。过度依赖网络用语、堆砌流行梗，只会让作品沦为“段子合集”，丧失曲艺应有的叙事深度与审美品格。更值得警惕的是，流行热点生命周期短暂，依附其上的艺术创作极易随热度消退而被遗忘。真正可持续的创新，应如传统曲艺发展史所昭示的那样——以我为主、为我所用，在吸收时兴元素的同时坚守艺术本体，避免沦为装饰性陪衬。

　　 相比之下，对时代风潮的回应才是曲艺作为“文艺轻骑兵”的核心使命。从清末讽刺贪官的竹板书，到抗战时期宣传救亡的快板，从新中国成立初期歌颂建设的山东快书，到改革开放后针砭时弊的相声小品，曲艺始终以敏锐的触角感知社会脉动。然而近年来，尽管不少新作聚焦人工智能、直播带货、社交焦虑等前沿话题，但由于创作者缺乏真实生活体验，导致作品内容空泛、情感悬浮，难以引发共鸣。反观当下流行的脱口秀与素描喜剧，之所以赢得年轻观众青睐，正是因为它们扎根现实生活，用细节构建场景，以真情触发共情。这恰恰是许多曲艺作品亟待补足的短板。

　　 一个典型案例是2024年电子游戏《黑神话：悟空》中一曲《黄风起兮》让陕北说书“出圈”。这一现象级传播背后，固然得益于游戏本身的高品质制作与文化影响力，但本质上仍是曲艺依附于其他艺术形式实现的“被动曝光”。它提醒我们：曲艺的当代发展不能止步于“蹭热点”或“被赋能”，而应努力成为时代风潮的参与者乃至引领者。正如相声大师马季所言，语言必须紧跟时代，脱离生活、哗众取宠的作品终将被时代淘汰。唯有深入现实肌理，书写真实生活，才能创作出立得住、叫得响、传得开、留得下的时代精品。

　　 “2025北京曲艺创演周”的探索值得肯定，但它更像是一次重要的实验而非成熟的答案。曲艺要真正实现“破圈”，不仅需要形式上的跨界融合，更需要内容上的深度重构。未来，曲艺工作者应在尊重传统的基础上，增强对社会现实的观察力与表达力，提升对时代情绪的捕捉能力。唯有如此，曲艺才能从“潮流的追随者”转变为“时代的发言人”，在数字时代的文化版图中重获主体性与生命力。